Kommt, versprochen.

Teil 1: Wir sprechen über sein Verhältnis zur Politik, warum er sich als politisch denkender Theatermacher versteht und wie die Wirtschaftskrise der 90er in Deutschland ihn zum Theater gebracht hat, vom Theater an der Ruhr nach Bern und die geistige Rückkehr zur Geschichte seines Vaters, der seine Arbeit verloren hat, seine Arbeitsmethode der Mitbestimmung und der gemeinsamen Entwicklung der Stücke, die Entstehung von PENG! Palast und die ersten Erfolge.

Teil 1: Die beiden Ko-Direktorinnen des Schlachthaus Theater Bern, Ute Sengebusch und Maria Spanring, sprechen mit mir über ihre erste komplett von ihnen verantwortete Saison am Schlachthaus (23/24), ihre ersten persönliche Zugänge zum Spielen und zum Theater vom Kindergarten bis zur Ausbildung in Wiesbaden und in Salzburg, das Zusammentreffen der beiden an der ZHDK und ihre erste Zusammenarbeit, ihr Zugang zur freien Szene und ihr Verhältnis zu den institutionalisierten Schauspielhäusern,  die Faktoren Zeit, Technik, Finanzen, Austausch und Strukturen bei der Produktion in der freien Szene wie auch den Häusern, der Reiz mit Beschränkungen zu arbeiten und warum unbeschränkte Möglichkeiten nicht unbedingt ein tolleres Produkt ergeben, das Stoffe an der freien Szene aus den Menschen, die sie umsetzen herauswachsen, Arbeitsprozesse in der freien Szene, wie es zum Entscheid kam, gemeinsam die Leitung des Schlachthaus Theater zu übernehmen und wie die Gestaltung eines Programms die Fortsetzung der Gestaltung von Prozessen und Projekten ist. 

Wir sprechen über den Kultursommer Bern, warum Festivals der Sauerstoff für die Kultur sind, die Kulturbotschaft und faire Löhne, wie das bezahlt werden soll ohne das jemand über die Klinge springen muss, was Kittas mit Gleichberechtigung zu tun haben und dass diese nichts kosten dürften, wo es noch Freiräume für junge Künstler:innen gibt, warum Altes auch mal sterben muss, um Platz für Neues zu machen, die Repräsentation des Publikums im Kulturangebot und die Verteilung des Budgets angesichts der städtischen Demographie, der Elefant im Raum – Bühnen Bern – und warum es Spitzenkultur braucht, Kultur als Standortmarketing, das Museumsquartier, der Wunsch zu wachsen und was eigentlich cool an seinem Job ist.

Teil 1: Wir sprechen über ihre Wahlheimat Bern, ihre Anfänge in St.Gallen und wie es sie zur Graphik verschlagen hatte, der Einfluss von Büro Destruct und der Übergang vom Analogen ins Digitale, ihr Verständnis von Photographie über die gängige Schubladisierung hinaus, wie ihre künstlerische Tätigkeit in einem Bildarchiv in New York angefangen hat, Benetton und ihr Einstieg in die Werbung, die elektronische Musik Berns als Inspiration, 10 Jahre VJ, der Werber:innen Lifestyle, wie es zur passenden Werbeidee kommt und ihre Zeit bei Contexta, wie sie dann zu Cosmic (heute Komet) gekommen ist, über gute Werbung in den 90ern und warum man heute On oder Birkenstock trägt.

Teil 1: Wir sprechen über die Arbeit seiner Eltern, als freie Journalisten und wie das seine Freude an der Sprache und verschiedenartige Themen gefördert hat, work war das life und life war viel work, warum ihm Bern mehr entsprochen hat als Zürich, wie er beinahe bei der Inlandredaktion des Bundes aber dann im Stapherhaus gelandet ist, die Entwicklung vom staatsbürgerlichen Tagungs- zum Ausstellungsort zu Themen der Gegenwart, 1992 und die EWR Abstimmung, die Anne-Frank Ausstellung als Aha Erlebnis für seine Ausstellungstätigkeit, warum er sich mehr als Journalist denn als Kurator sieht, der Fragen an seine Zeit und die Menschen stellt, die Funktion der Medien in der Montage der Dramaturgie einer Ausstellung.

Teil 1: Wir sprechen über ihre Performance EN MI IMPERIO PERREO SOLA, fiktionalisierte Figuren die Grenzen ausloten, die Interaktion mit dem Publikum, ihr archäologische Arbeit in der lateinamerikanischen feministischen Literatur, das Spannungsfeld Reggaeton und die Entdeckung ihres Körpers, ihr Romanistik Studium und ihr frühes Interesse am künstlerischen Ausdruck, die integrative Theatergruppe als geile Flinta Gruppe, ihre Ausbildung an der HKB Bern als Schauspielerin und Performerin, die Entstehung von Helium X und ihre Kontakte für die Berufsrealität

Part 1: When did she heard for the first time of the Kunsthalle Bern, how did she got into Art, how art is framed in western canon, western art fares as entry points to bring other practices into the art world, from the Stevenson Gallery to curation and the curiosity of the process, the constant challenge of contemporary art, the Heavy Rotation exhibition at the Kunsthalle and who actually goes the Kunsthalle

Teil 1: Ihre kulturelle Prägung aus den 90ern von der  Aufbruchsstimmung bis zu 9/11, ihre Faszination für Sprache, ihre erste, schreckliche Erfahrung mit dem Theater in Zürich und wie das Studium in Berlin, Castorf an der Volksbühne das Theater als gesellschaftliches Thema wieder in ihr Leben zurück gebracht hat, wie sie über Volker Hesse am Neumarkt mit ans Gorki gegangen ist und so in das Theatersystem gefunden hat, die gesellschaftliche Relevanz des Theaters ohne Netz und doppelten Boden und warum sie Dramaturgin der Regisseurin  vorgezogen hat, der strukturelle Unterschied des deutschten Theaters zu den Bühnen Bern, Berufs-und Familienplanung im Theater in Dresden und in Bern, Zugänge und Diversität im Theater, wer wird bedient und wer noch nicht, in welchen Räumen wird was gespielt und unter welchen Strukturen und Erwartungshaltungen arbeitet sie. 

Teil 1: Erstmals zwei Gäste beim Nachtfalter, die uns erzählen, wie sie zum Theater gekommen sind und wie sie im Tojo zueinander gefunden haben, die Bedeutung von Club 111 für die freie Szene Bern, das wilde, authentische Bern in den 80er/90ern, die Anfänge der Produktionsleitung, Kontakt und Zusammenarbeit mit den Künstler*innen, die Förderung und die Deformation Professionelle, wie frei ist die freie Szene wirklich und für welches Publikum produzieren sie, die fehlende Nachhaltigkeit im Kulturbetrieb, wie kommt man in der freien Szene unter, die Verschärfung der Ko-Operationen mit anderen Häusern und die Ungewissheit bei der kommenden spartenübergreifenden Förderung.

Teil 1: Wir sprechen über das Aufwachsen in einer Künstler Familie und ihr Zugang zur Kunst, ihre Zeit an der Uni und welche Frage stellt man ans Kunstmaterial, die Verarbeitung der Familiengeschichte in ihrer Abschlussarbeit, ihre Arbeit als Kunstkritikerin und ihre ersten Schritte als Kuratorin am Kaifu Art Center in Hamburg, Qualität und Möglichkeiten als Motivation in die komplexere Maschinerie Museum zu wechseln, die neuen, langfristigen Aufgaben im Museum, die Berührung mit dem Publikum als Legitimation einer Institution, die Verschiebung des Kunstkanons durch globale Aufmerksamkeit, Auswahlkriterien der Sammlungstätigkeit, internationale Zusammenarbeit bei der Meret Oppenheim Ausstellung und Netzwerken mit Bauchladen.

Teil 1: Wir sprechen über ihre verschiedenen Engagements in  Kunst & Kultur,  wie das Digitale sich in der Kunst festsetzt und es zum Paradigmenwechsel des Kunstmachens kommt,  social Media als Performance Plattform, das Digitale im Kunstmuseum Bern, ihre ko-kuratierte Ausstellung Hyperscapes, Kunstkanon und konservative Haltung versus  Umbruch durch die digitale Kunst, das Körperliche und die Grenzen der digitalen Kunst, die Notwendigkeit des Treffens und dem sozialen Austausch im physischen Raum versus Metaverse, die Rezeptionserfahrung des Originals bzw. was ist der Mehrwert der Aura (Walter Benjamin).

Teil 1: Wir sprechen über ihre ersten Schritte in der Berufswelt, die Energie in der Heiteren Fahne, ihr Faszination in verschiedene Rollen zu schlüpfen, ihr kulturell geprägtes Elternhaus, ihre musikalische Ausbildung von der klassischen Musik zur freien Interpretation, der Einfluss von Marianna Polistena, Teenage Songbook und KEO, ihr Zusammenarbeit mit Tom Etter, Kooperationen mit anderen Musiker*innen, Karriere in der Musik mit oder ohne Label, Selbstvermarktung auf Social Media.

Part 1: How his childhood, going with his mother a dressmaker to illustrious clients, shaped his urge to perform on stage, first steps in theater at the University of art and education in Cairo, his entry and quick exit from the state theater, the importance of comedy in Egypt culture, the importance of the entertainment industry in Egypt, his first encounter with the history of performance art, how a private art festival was the starting point of his international career and what role the French Institut in Cairo played in his live in order to connect with the European performances art scene. How he dreamed literally that he would set his foot in Bern and how Pro Helvetia gave a hand to fulfill this dream.

Wir sprechen über den Grund, warum sie als Jugendliche das Bedürfnis hatte von Bern weg zu gehen, ihre Lehr-und Wanderjahre über die Uni Zürich an die Filmakademie Baden-Württenberg, traumatische Erlebnisse an der Filmhochschule und die Rückkehr in die Schweiz ans Literaturinstitut Biel. Die literarische Verarbeitung der Vergangenheit und der Aufbau eines Netzwerkes, wo man sich gegenseitig unterstützt bei den ersten Schritten im Literaturbetrieb, der Kampf gegen Existenzängste, ihre Texte bei der Fabrikzeitung, Schreiben mit einer Wut im Bauch, ihr Interesse an Menschen am Rande, die Entstehungsgeschichte ihres Debütromanes „Mit einem Fuss draussen“, die Entwicklung einer eigenen Sprache und die Befreiung vom Trauma der Filmschule, das Arbeiten am Buch, der Kontakt mit Agenten, Verlagen und Helge Schneider und zum Schluss eine kurze Lesung aus ihrem Buch.

Teil 1: Wir sprechen, über seinen Antrieb zum Thema Nachtleben zu politisieren, warum er gerade in der FDP Politik macht und was für in liberal heisst, für was er seine Ressourcen einsetzt und was ihn bei den städtischen Themen wichtig ist, was ihm als Stadtrat an Einfluss in der Kulturpolitik fehlt, die Kulturbotschaft 2024-2027, Vertrauen in der Kulturförderung, wie könnten Hindernisse für eine unkomplizierte Förderung abgebaut werden, der Konflikt zwischen Kunst und Kommerz und temporäre Nutzung von leerstehenden Immobilien.

Teil 1: Kretz nicht Krez, woher ihre Leidenschaft fürs Theater als soziales Erlebnis herkommt, wie sie das Theater auf und hinter der Bühne kennen gelernt hat, das Ineinandergreifen des akademischen Wissens und der eigenen Performance als Spoken Word Künstlerin, ihre erste Zusammenarbeit mit Beatrix Bühler und ihr Einstieg ins Aua Theaterfestival, die Ursprünge des Festivals und die Beibehaltung des Spirits Dinge zu ermöglichen, die während dem Jahr nicht möglich sind, das Vertrauen des Publikums, Kulturkonsum als sozialer Muskel der nach der Pandemie wieder trainiert werden muss, die Pandemie aus Auslöser für neue, spielerische Formate, die Super Aua Ausgabe 2022 und wie Themen am Aua gesetzt werden.